RESUMEN
EL NUEVO DIARIO, SANTO DOMINGO.- El artista dominicano Mario Dávalos dejó inaugurada este jueves la exposición «Todas las manifestaciones del agua», en el Museo de Arte Moderno donde la muestra permanecerá abierta al público hasta el 19 de abril de 2026.
La exposición, presentada por Heliconia Projects, cuenta con la curaduría de Sara Hermann y la museografía de Orlando Isaac y reúne aproximadamente 50 obras, entre pinturas y dibujos, realizadas entre 2019 y 2026. Se trata de uno de los cuerpos de trabajo más amplios y articulados del artista hasta la fecha, resultado de un proceso de investigación y producción desarrollado durante los últimos seis años.
La muestra propone una lectura crítica y poética del agua como elemento natural, simbólico y cultural. A través de paisajes ambiguos, que oscilan entre lo orgánico y lo artificial, lo sagrado y lo administrado, Dávalos reflexiona sobre la manera en que la civilización transforma, simula y contiene aquello que antes era indómito.
Lejos de una representación romántica del paisaje, las obras presentan escenarios intervenidos, cuerpos de agua domesticados y espacios diseñados para el disfrute, donde la naturaleza aparece como construcción cultural y como residuo de una relación cada vez más instrumental con el entorno. La exposición se inscribe dentro de una investigación más amplia sobre el paisaje contemporáneo, la simulación de la naturaleza y la sustitución de lo sagrado por lógicas de consumo y control.
Desde el marco conceptual del proyecto, la muestra no se limita a la coherencia visual, sino que plantea una reflexión sobre la forma contemporánea en que la sociedad se relaciona con la naturaleza. Parte de una postura ética frente a la reducción del entorno natural a repositorio de recursos disponibles para la explotación técnica y económica, transformando el paisaje en infraestructura y la naturaleza en extensión funcional de los sistemas de producción y consumo.
En este contexto, el artista aborda la producción de simulaciones de la naturaleza, piscinas, jardines artificiales, paisajes escenificados y entornos controlados, que sustituyen la experiencia directa por versiones domesticadas, seguras y consumibles del paisaje. La noción de abundancia ocupa un lugar central: frente a la abundancia orgánica, impredecible y no instrumental del mundo natural, la modernidad propone una abundancia artificial asociada al consumo, la acumulación y la exhibición.
Un componente fundamental del proyecto es la experiencia directa del artista en territorios remotos. A lo largo de los últimos quince años, Dávalos ha realizado expediciones a paisajes extremos y poco intervenidos, incluyendo la tundra de Alaska, la Antártida, África, la Amazonía y otras regiones de difícil acceso. Estas vivencias, más que funcionar como documentación literal, actúan como detonantes sensoriales y conceptuales que influyen en la atmósfera, el ritmo y las decisiones formales de su obra.
La dimensión simbólica y espiritual también ocupa un lugar relevante. El agua y la tierra son abordadas como entidades psíquicas y arquetípicas que estructuran la experiencia humana. En la obra, el agua aparece como superficie, profundidad, tránsito y transformación; como origen y disolución, espejo y abismo. La tierra se manifiesta como soporte, límite, herida y cuerpo, funcionando ambos elementos como metáforas de la condición humana y de la relación entre naturaleza, cultura y sentido.
En términos formales, la exposición se caracteriza por una pintura de gestualidad contenida, atmósferas densas y composiciones abiertas que evitan la narrativa explícita. Entre los recursos recurrentes figuran superficies acuosas y reflejos, paisajes fragmentados o suspendidos, presencias insinuadas o figuras fantasmales, vegetación tratada simbólicamente y tensiones entre lo orgánico y lo artificial, invitando al espectador a una experiencia contemplativa y reflexiva.
La muestra también propone una lectura de la crisis ecológica contemporánea no solo como problema ambiental o económico, sino como crisis simbólica y espiritual, cuestionando la transformación del paisaje en producto de consumo y la sustitución de la experiencia directa de lo natural por simulaciones controladas.
Mario Dávalos, nacido en 1978 en Santo Domingo, es pintor, fotógrafo, escritor y consultor estratégico. Su práctica multidisciplinaria combina producción artística, escritura y pensamiento crítico, desarrollada en paralelo a su trayectoria en el ámbito de la comunicación estratégica y la consultoría, experiencia que atraviesa su obra y su aproximación al proceso creativo.
Con Todas las manifestaciones del agua, el artista consolida una línea de trabajo que articula pensamiento, experiencia vital y sensibilidad pictórica, posicionándose como una voz del arte contemporáneo dominicano que reflexiona sobre la relación entre el ser humano y la naturaleza.
